Hans Grootswagers werkt graag thematisch omdat dit de de mogelijkheid biedt zich langdurig te verdiepen in een thema om zodoende de verschillende facetten van emoties te onderzoeken. Het van een andere kant benaderen van een thema, het benadrukken, het uitlichten en het vastleggen van deze nieuwe inzichten in een nieuwe sculptuur is steeds weer een nieuwe uitdaging.
Geen enkele andere norm is basis voor de galerie,
die daarnaast faam heeft verworven door haar veelzijdigheid.
klik op onderstaande afbeelding voor een betere weergave
.jpg)
klik op onderstaande afbeelding voor een betere weergave
Beeldend kunstenaar A. Frigge staat open voor het werken met behulp van zijn intuïtie. Het is alsof hij muziek speelt met zijn potlood op papier, met zijn pen op de etsplaat. Staand voor het papier of het doek is er alleen de begrenzing van de randen en de onbevangenheid van het wit, de aanwezigheid van het verstilde licht. Bij het etsen en het aquarelleren is Frigge het meest in zijn element. Etslijnen hebben een heel ander karakter dan andere getekende lijnen, juist bij etsen zit de spanning vooral in de lege vlekken; iedere plek die op de etsplaat gegraveerd wordt, maakt dat ook de leegte ernaast een eigen vorm krijgt, hij noemt het een feest van verrassingen als een ets uit de pers komt en de intensiteit van de vlakken mooi geworden is.
Kunstenaars
Voor informatie over onze kunst en kunstenaars kunt u terecht
op het rechtstreekse emailadres kunstgalerie@delaro.com.
Kunstgalerie De Laro
kent een bijzondere band met vooraanstaande kunstenaars uit
België en Nederland, maar ook uit andere landen.
Deze groep breidt zich gestaag uit met schilders, beeldhouwers,
ontwerpers die een kern volledig gemeen hebben: topkwaliteit.
Hans Grootswagers:
Onze galerie is trots dat Hans Grootswagers vanaf heden zijn nieuw werk aan onze galerie toevertrouwt.
E. Kierkels
klik op onderstaande afbeelding voor een betere weergave
L. Veerman
L. Veerman studeerde af aan de Academie voor beeldende kunsten in Utrecht.
De bol is voor hem de meest dankbare vorm. Het suggereert meer de natuur als inspiratiebron voor zijn beeldhouwkunst.
Voor hem is dit het meest sprekende middel om het allesoverheersende gevoel van de natuur in materie tot uitdrukking te brengen.
Er komt vervolgens een moment waarop verschillende thema's samenkomen. De schilvorm, afkomstig van een bol, blijkt ook de vleugels van een vogel te kunnen uitbeelden, zelfs aanrollende golven te kunnen suggereren. Na vervolg van tijd veranderen de beelden. De bolvorm bleef maar hij gebruikte haar anders.
klik op onderstaande afbeelding voor een betere weergave
L. van Eijnatte
Het beeld als teken - als intermediair tussen beschouwer en natuur. Met geometrische vormen als uitgangspunt komt L. van Eijnatte tot architecturale dromen en tekens (niet wetenschappelijk of mathematisch), op zoek naar iets elementairs waarbij hij zich laat leiden door eenvoud en verstilling, in een sacraal beleven.
De keuze van hardsteen is essentieel en bepalend voor de huid van de steen. De beitels laten een grafisch patroon achter, in afwisseling van gepolijste vlakken. Een aantal werken worden versterkt door het element/medium water, in de vorm van opgevangen hemelwater in bekkens of schalen.
klik op onderstaande afbeelding voor een betere weergave
R. Demarteau
J. Gaymans
J. Gaymans volgde zijn opleiding aan de Academie St. Joost te Breda en de Academie voor beeldende en bouwende kunsten te Tilburg.
Hij was aanvankelijk architect, maar voelde zich pas in zijn element toen hij besloot alleen nog beeldhouwer te zijn.
In zijn wereld hangt alles samen. Zijn beelden zijn een symbiose van eenvoud en raffinement. Enerzijds de slechts schetsmatig aangeduide figuratieve elementen, maar anderzijds een precieze afwerking, gepolijst en gepatineerd, met kleur en soms met zilver.
klik op onderstaande afbeelding voor een betere weergave
R vd. Ven
Sculpturen
klik op onderstaande afbeelding voor een betere weergave
J.P van Opheusden
J.P van Opheusden werd geboren in 1941 en heeft zich na 15 jaar als leraar beeldende kunst volledig gewijd aan schilderen en beeldhouwen, en ... met succes. Zijn tentoonstellingen waren in Nederland, maar ook in België, Zwitserland, Monaco, Tunesië en zelfs in Amerika. Hij heeft tal van bijzondere opdrachten uitgevoerd. Zijn doeken zijn gedrenkt in gevoel. Zijn liefde voor het leven, voor elegantie en stijl, voor vrouwelijke vormen, komt van het doek af en neemt bezit van de toeschouwer. Op deze manier wordt zijn werk meer dan kunst: het is een levensles.
A. Frigge
klik op onderstaande afbeelding voor een betere weergave
Alain Petre
Monotypes
klik op onderstaande afbeelding voor een betere weergave
O. Langerhorst
Zijn beelden zijn vervaardigd uit hout, omdat hij ervan overtuigd is dat bomen, de leveranciers van hout, in de ontwikkeling van de vroegste mensheid een belangrijke rol hebben gespeeld. Er is van oudsher een verbondenheid tussen mens en boom. Het hout helpt hem gevoelsmatig te werken en het verstand zoveel mogelijk uit te schakelen. Hij is niet ontevreden wanneer een gereedgekomen beeld "iets raars" of "iets verrassends" bevat. Er moet iets niet kloppen. Alleen mooie vormpjes zijn niet genoeg. Dit sluit perfect aan bij de eigenwijze eigenschappen van het hout.
G. Konings
Gerard Konings heeft de opleiding grafische en ruimtelijke vormgeving gevolgd aan de Bredase Academie St. Joost.
Hij maakt landkaarten van zijn gevoel. Het zijn de sporen van de bewegingen van zijn hand die we lezen als emoties.
Vaak schichtig, haast krassen soms. Een beheersing van woede. En tegelijkertijd onrust en drang om uit te breken. Uitbreken naar een wereld die hij zegt eigenlijk niet aan te kunnen. De "werken op papier" zijn de meest directe documenten van dit leven. Deze behoeven geen figuratie.
In zijn sculpturale montages, brengt hij wel degelijk figuratie in stelling: zichzelf, in de vorm van een vredig dodenmasker, vergroeid met de natuur.
klik op onderstaande afbeelding voor een betere weergave
M. Reehorst
Op vele plekken zoekt M. Reehorst naar voorwerpen die haar boeien. Vaak zijn ze oud en komen uit culturen die bijna niet meer bestaan.
Al werkende levert elk schilderij direct weer een volgende op. De composities zijn opgebouwd uit fragmenten van architectuur in landschappen. Materialen van hout, metaal of textiel, ruimtes waarin de dingen lijken te zweven. Er is beweging te zien, voorwerpen schuiven voor en achter elkaar langs. Ze wekken de indruk van een stilleven. Je kijt naar binnen in een open ruimte. Vaak schildert ze deuren die toegang bieden tot een nieuwe ruimte. De mensen zijn niet zichtbaar in de ruimte. Dat maakt haar schilderijen stil.
klik op onderstaande afbeelding voor een betere weergave
S. Woudwijk
De kunstenaar S. Woudwijk uit Rijen is een veelzijdig talent. Hij schildert, maakt beelden en fotografeert. En hij filosofeert.
Het favoriete thema in zijn werk is de eeuwigheid. Tijd vloeit uit in eeuwigheid. Het beeld is en blijft echter onbeweeglijk, daarom verbeeldde hij in zijn werk
een wiel om de verbeelding van de beschouwer van zijn kunst aan te kunnen sturen.
Met het wiel wilt hij het verstromen van de tijd verbeelden. Vervolgens goot hij de wielvorm uit in brons. De opzet was om tot een verdieping van zijn gedachtengang te komen. De aanpak heeft geleid tot een reeks fascinerende werken. Want de schilder heeft daarin gaandeweg weer de regie overgenomen. De rol van de fotografie is teruggebracht tot die van inspiratiebron voor de schilder.
klik op onderstaande afbeelding voor een betere weergave
T. Bluekens
Objectieve werkelijkheid bestaat, alleen niet vanuit het subject (en ook niet vanuit het object).
De mens kleurt de dingen en bovendien (of juist dankzij?) is alles in beweging.
Objectieve werkelijkheid kan alleen de materie zelf zijn. De materie bestaande uit een structuur.
De materie vanuit de materie bekeken is al subject.
Alles is - en alles wordt. Onder objectief verstaan wij: zonder vooroordelen.
We kunnen slechts zo objectief mogelijk zijn.
klik op onderstaande afbeelding voor een betere weergave